这幅画是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景，在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

这幅画是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所创作的。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。

这幅画是梵高1890年春天在圣雷米创作的。他最心爱的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem（文森特 威廉姆）。梵高知道后，非常开心，于是他画了这幅杏花，作为贺礼送给自己的侄儿。杏花，这春天里最早开花的果树，它向人间预告新生命的开始。这幅画就是象征着新生命，而那三个露出一点红的花蕾正是新生命之心，火红的心。

这幅画是梵高去世的前一年创作的。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉。他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。

这幅画是梵高心境的体现。阿尔深秋的麦田，麦浪涌动着阳光般的金色。梵高一生创作了许多麦田相关的作品，对他来说，那不是一块普通的麦田，而是他最后的家园。因为他无法与世俗沟通，但在这片心灵麦田里，梵高倾泻了他所有的情感与痛苦。

这幅画是梵高众多自画像中的一幅。梵高的自画像最吸引人的地方，就是他的眼睛。但随着时光的推移，他的自画像里，再也看不到一丝青春的影子。爱情的不顺利，使得苦涩在他脸上刻下了沧桑。这一张里的他似乎在渴望着一种爱，一种理解，一种宽容和一种认可。面对生活的拮据，他放不下艺术家的尊严，他的内心已经开始祈求着一份怜悯。